“Sax e antropometrie” – Omaggio a Yves Klein

ITA: Domenica 10 novembre 2019 – La Fabbrica Illuminata, ore 16:30–19:30

Nell’ambito di questa iniziativa, Dialoghi di Carta ha organizzato Sax ed antropometrie: un omaggio dedicato alle antropometrie di Yves Klein.

L’evento a cura di Manuela Perria, con la partecipazione del musicista Giuseppe Joe Murgia si è tenuto nella sala di via Falzarego questa domenica 10 novembre.

CHI ERA YVES KLEIN?

È stato un artista francese, precursore della Body art. Nato a Nizza nel 1928 da genitori entrambi pittori, dopo aver frequentato l’Ecole Nationale de la Marine Marchande e la Ecole Nationale des Langues Orientales, diventa amico di Arman e Claude Pascal e comincia a dipingere. Klein compone la sua prima Symphonie monoton nel 1947. Nel 1955 si stabilisce permanentemente a Parigi dove tiene una “personale” al Club des Solitaires. I suoi dipinti monocromi vengono esposti alla Galerie Colette Allendy e alla Galerie Iris Clert di Parigi nel 1956.

I MONOCROMI E LE ANTROPOMETRIE

Tra le sue prime opere si annoverano i dipinti monocromi. Il suo intento è quello di utilizzare i singoli pigmenti puri, in modo che il colore non possa perdere la luminosità una volta unito a un legante. Ben presto sente l’esigenza di abbandonare lo studio delle diverse nuances per concentrarsi su un’unica tinta, il blu, unificatore tra cielo e terra atto a dissolvere il piano dell’orizzonte. Nel 1956 crea infatti «la più perfetta espressione del blu», un oltremare saturo e luminoso, privo di alcuna alterazione, poi da lui brevettato col nome di International Klein Blue, che però non venne mai prodotto.

Incluse tra le opere più famose di Klein le Antropometrie, ovvero delle grandi tele su cui alcune modelle cosparse di colore, secondo le direttive di Klein, vi imprimevano la loro silhouette lasciando così un’impronta che l’artista definiva «traccia di vita». A volte la creazione dei dipinti diventava una specie di performance art: nel 1960 a un evento davanti a una folla elegante e formale realizzò un dipinto con modelle nude mentre un’orchestra suonava la sua Monotone Symphony del 1949, composta da una sola nota continua.

L’EVENTO

È proprio da questa performance che si ispira l’evento “Sax e antropometrie – omaggio a Yves Klein”: sinestesia tra arte e musica, visione e ascolto, in una dimensione di convergenze e divergenze tra mondo reale e mondo sensibile. Un omaggio a un grande artista e alla sua arte rivoluzionaria in grado di toccare le corde più profonde della sensibilità umana. Un’esperienza, quindi, che vuole far leva su questa sensibilità attraverso l’immaginazione. Una performance concettuale, un momento in cui viene chiesto agli spettatori, per usare un’espressione dello stesso Klein “di lanciarsi verso la libertà, nel vuoto”.

Le antropometrie, sospese tra pittura e stampa, tra arte e non arte, non sono altro che simboli del rifiuto delle categorie di genere. Esprimendosi attraverso il colore blu accompagnano lo spettatore in un viaggio nel profondo, nell’infinito, tra cielo e terra. L’evento, a cura della storica dell’arte Manuela Perria è suddiviso in due sessioni da 25 minuti circa ciascuna. Parte integrante della performance le improvvisazioni musicali del sassofonista e compositore Giuseppe “Joe” Murgia. La terza ed ultima sessione è stata dedicata all’esposizione delle antropometrie realizzate nelle prime fasi.

ENG: Sunday, November 10, 2019 – Ass. La Fabbrica Illuminata, Cagliari, 4:30–7:30 PM

As part of this initiative, Dialoghi di Carta organized “Sax and Anthropometries”, a tribute to the anthropometries of Yves Klein. The event, curated by art historian Manuela Perria (Manu Perry) with the participation of musician Giuseppe Joe Murgia, took place this Sunday, November 10, in the hall on Via Falzarego.

WHO WAS YVES KLEIN?

He was a French artist, a forerunner of Body Art.

Born in Nice in 1928 to painter parents, after studying at the École Nationale de la Marine Marchande and the École Nationale des Langues Orientales, he befriended Arman and Claude Pascal and began painting. Klein composed his first Symphonie Monotone in 1947. In 1955 he settled permanently in Paris, where he held a solo exhibition at the Club des Solitaires. His monochrome paintings were shown at Galerie Colette Allendy and Galerie Iris Clert in Paris in 1956.

MONOCHROMES AND ANTHROPOMETRIES

Among his first works were the monochrome paintings. His aim was to use pure pigments so that color would not lose its luminosity once bound to a medium. Soon he felt the need to abandon the study of nuances and focus on a single shade: blue, a unifying element between sky and earth, able to dissolve the horizon line. In 1956 he created “the most perfect expression of blue,” a saturated and luminous ultramarine free of any alteration, which he patented under the name International Klein Blue (though it was never commercially produced).

Among Klein’s most famous works are the Anthropometries—large canvases onto which models, covered in paint and directed by Klein, pressed their bodies, leaving their silhouettes behind. He defined these as “traces of life.” Sometimes their creation became a form of performance art: in 1960, at an event before an elegant and formal audience, he produced a painting with nude models while an orchestra performed his Monotone Symphony of 1949, composed of a single continuous note.

THE EVENT

It is precisely from this performance that the event “Sax and Anthropometries – a Tribute to Yves Klein” draws its inspiration: a synesthetic encounter between art and music, vision and sound, in a dimension where the real world converges and diverges with the sensorial one. It was a homage to a great artist and his revolutionary art, capable of touching the deepest chords of human sensitivity. An experience intended to engage that sensitivity through imagination. A conceptual performance—a moment in which spectators were asked, borrowing Klein’s own words, “to leap into freedom, into the void.”

The anthropometries, suspended between painting and print, between art and non-art, are symbols of the rejection of categories. Expressed through the color blue, they accompany the viewer on a journey inward, into the infinite, between sky and earth. The event, curated by art historian Manuela Perria, was divided into two sessions of about 25 minutes each. An integral part of the performance were the improvisations of saxophonist and composer Giuseppe “Joe” Murgia. The third and final session was devoted to the exhibition of the anthropometries created during the first phases.